人間通訊社

佛光緣美術館台中館，6月6日藝術家蔡素玲油畫創作個展「虛幻，透明間的存在」揭幕，美術館知度法師列席指導。作者深度導覽時，展期間將負責導覽的義工30人專心聆聽，深入了解所展出的畫作，以期執勤時能有詳細無誤的解說。

蔡素玲現任台灣法式藝術教育協會會長暨大葉大學工業設計學系講師，是位藝術家也是教育學者，作品大都以油彩創作為主，深富創意。他說，教導學生不會採用填鴨或誘導比較式，而是讓學生自主開發自己的潛能，發揮自己的專長與興趣。

創作的態度
蔡素玲表示，畫作雖然僅是畫布加上顏料的堆疊，有的會帶給人歡喜與祝福，有的卻會讓人產生畏懼；其實畫作有啟示的作用，有影響他人行為的力量。在創作過程中，他會思惟「可以帶給別人什麼，能不能為大家創造出正向的能量」，因此他在平靜喜悅下才會作畫，企盼自我的良知能和群體發生微妙的融和。

他將佛教眾生平等的義涵融入創作中，希望有情在各自國度裡都能共存共榮，如許多蘋果落下的畫作取名為〈蘋果的雨〉，夢想它落地後能夠滋養生物；他如〈穿越假性警告的小火車〉、〈和平的趣味國度〉、〈花雨城〉等作品，都具有這些含意。

人在陷入低潮時，要用信仰的力量去廣結善緣、釋放情緒。蔡素玲期許自己的創作能呈現「沉浮、藏隱卻含有透明的彩光，帶給有緣、虛實的世間及人們，多分享快樂與微笑」，希望大家對生命有更深入的體會。

作畫的技巧
蔡素玲解說自己作畫的方式有別於其他藝術家，鍾愛油畫透明技巧。先在畫布塗上一層固定顏色，等7至10天乾了，再染上不同色調，直到不同的顏色在畫布上層層交融、透明堆疊。許多名畫中人物晶瑩剔透的膚質，其實並非直接畫上去，而是從底層透出來的。

他坦承自己作畫並非即興或先規劃好，當覺得第一層顏色太單調，就會加入其他色彩、或加入明暗光線，讓它在重重堆疊中仍然層次分明。若半成品有了方向與底蘊，會視情狀加上植物、雲朵或蟲鳥等元素；有海的樣貌就加入魚的游動，讓畫面活力盎然。若沒有靈感時，會將作品擱置，福至心靈才重新進入主題，一幅作品須等待許多因緣條件，一年半載才完成是常有的事。